Eins:zu:Eins Mentoring
Das Eins:zu:Eins Mentoring dient der individuellen Förderung von lokalen Choreograf*innen. Diese entwickeln ihre eigene Vision der Mentor*innenschaft und suchen eine*n Mentor*in, mit dem*der sie in Form eines Stipendiums eigenverantwortlich künstlerische Fragen bearbeiten. Am Ende des Programms teilen die Choreograf*innen ihre Erkenntnisse mit der Öffentlichkeit in einem Public Sharing.
Demnächst
Eins:zu:Eins 2024: Cheema
Miriam Cheema & Alesya Dobysh
Im Mentoring mit Alesya Dobysh analysiert Miriam Cheema ihre bisherige künstlerische Arbeit GROUNDS (2023, Karlstorbahnhof), vertieft die Erforschung ihrer eigenen Bewegungsidentität und erweitert ihr Wissen über künstlerische und choreografische Ansätze im urbanen und zeitgenössischen Bereich. Während des Submerge Festivals 2024 in Berlin erhält Miriam Cheema tiefere Einblicke in den kreativen Prozess von Alesya Dobyshs neuem Stück DVOYE und erweitert ihr Wissen über Beinarbeit und Rhythmen. Ein weiterer Schwerpunkt des Mentorings liegt in der Entwicklung künstlerischer Ansätze für zukünftige Projekte in subkulturellen Kontexten und interdisziplinären Bereichen.
Miriam Cheema
Miriam Cheema tanzt seit ihrem 8. Lebensjahr Hip Hop (Hip Hop, House, Locking, Popping später auch Dancehall) und unterrichtet diese Tanzkultur bereits seit ihrem 16. Lebensjahr. Gleichzeitig tanzte sie vier Jahre lang „lateinamerikanischen Turniertanz“ (B-Klasse) und war sieben Jahre Mitglied der Hip Hop Company „Juvenile Maze“ (JM), mit der sie u.a. an der Hip Hop Weltmeisterschaft 2014 in Las Vegas teilnahm.
2017 gewann Miriam den 1. Platz bei „Check my Electro“ Allstyle Battle in Cali (Kolumbien).
Alesya Dobysh
Eins:zu:eins 2024: Winkelmann
Belinda Winkelmann & Edan Gorlicki
Im Rahmen des Mentorings durch Edan Gorlicki beschäftige ich mich mit der Evaluation und Reflexion meiner bisherigen künstlerischen Arbeit, der Erweiterung meiner künstlerischen Reichweite sowie der Entwicklung neuer Ansätze für zukünftige Produktionen mit interaktiver Publikums- oder Gemeinschaftsbeteiligung.
Belinda Winkelmann
Belinda Winkelmann ist freischaffende Choreographin, Tänzerin, Performerin und Pädagogin. Ihr künstlerisches Schaffen ist charakterisiert durch ihr Bedürfnis nach einer tiefen Auseinandersetzung mit essenziellen Fragen des Lebens. In ihrer Bewegungssprache entwirft sie Formen für das, was sich durch Worte nicht illustrieren lässt – pur, poetisch, kontemplativ. Sie kreiert eine Ästhetik, die radikal auf die Essenz der künstlerischen Aussage reduziert ist und die gleichzeitig den Raum für die Imagination des Betrachters öffnet.
Ausgebildet in Tanz, Improvisation & Performance bei bewegungs-art Freiburg DE sowie in Sozialwissenschaft (M.A. Freiburg CH), verbindet Belinda Winkelmann ihre Kompetenzen in Choreographie, Tanz, Performance, Improvisation, Somatische Praxis, Kommunikation und Vermittlung mit Kreativität.
Natur, Menschen und Bewegung sind die Basis ihres Lebens und ihrer künstlerischen Tätigkeit. Aus der Natur schöpft sie Lebenskraft. Deren Schönheit, Rauheit, Ehrlichkeit und Transformationskraft sind für Belinda Winkelmann Quelle des kreativen Schaffens. Menschen in ihrer Einzigartigkeit inspirieren zu Perspektivenwechsel, konfrontieren mit grundlegenden Fragen des Menschseins, der Gemeinschaft und lehren Respekt und Wertschätzung vor jeder Existenz. Auf dem Bauernhof aufgewachsen, war Bewegung immer untrennbar mit Leben verbunden. Ob im Wald oder im Tanzstudio, Bewegung ist für Belinda Winkelmann pure Lebendigkeit und Ausdruck von schöpferischer sowie transformativer Kraft. Wo die Leidenschaft für Bewegung und Tanz mit der Tiefe des Seins aufeinander treffen beginnt ihre künstlerische Arbeit.
Edan Gorlicki
Hi, my name is Edan. I am the choreographer and artistic director of INTER-ACTIONS in Heidelberg, Germany. At INTER-ACTIONS – More than a Dance Company, we develop practices in cultural sustainability with a focus on new working models for the independent dance community. Additionally, I work as a freelance choreographer, mentor, mediator, feedback facilitator, movement researcher and dance-activist. I am a member of TanzSzene BW and FLUX e.V.
The philosophy of my artistic practice is based on searching the self within its surroundings. Layered, complex and thought provoking, my work aims to explore social, psychological and emotional realms. My most recent work includes stage productions inspired by numerous subjects such as conflict, trauma, identity, privilege, democracy, capitalism, communication, soft skills, power and control.
In my previous life as a dancer I worked with the dance companies Batsheva Ensemble Dance Company, Inbal Pinto Dance Company, NND/Galilidance and Club Guy & Roni. I performed the works of many choreographers including: Ohad Naharin, Inbal Pinto, Sharon Eyal, Itzik Galili, Paul Selwyn Norton, Emmanuel Gat, Guy Weizman & Roni Haver and more.
My choreographic works THE PLAYERS and LUCKY BASTARDS were awarded the Baden-Württemberg Dance and Theater prize for 2017 & 2019. At the festival 6TageFrei in Stuttgart, THE PLAYERS received both the critics’ prize and the public prize for best production in 2017 and LUCKY BASTARDS received the guest performance award in 2019. My work OUT_CRY, was nominated for a Silesian Golden Mask award for most unique production in 2016. Besides creating for my own company INTER-ACTIONS, I choreographed works on numerous companies including: Ballett Pforzheim, Mainfranken Theater Würzburg, 420PEOPLE Prague, NND/Galilidance, Tanzhaus Zürich, Noord Nederlandse Dans, Club Guy & Roni, OpenFLR, Random Collision and a production (in cooperation with the dancer Florencia Lamarca) supported by Sasha Waltz & Guests .
Since 2024, I facilitate movement workshops on conflict and negotiation for anyone struggling with daily conflicts, open to all people, with and without experience with dance, ages 16 – 100. The workshops are especially effective for dance companies, schools, groups, collectives, work teams and colleagues, families, partners and individuals. My public PUSH & PULL workshops were developed at INTER-ACTIONS in Heidelberg and invited to Theater Rampe and TanzKarlsruhe Festival.
Vergangen
Talk - Les mentees part agent leurs expériences
Kevin Albancando und Jonas Frey beschäftigen sich im 1:1 Mentorship mit grundlegenden choreographischen Methoden und legen dabei einen besonderen Fokus auf dem Arbeiten mit der Urbanen Bewegungssprache. Themen sind unter anderem die Beziehung der Performer_innen zum Raum und untereinander, das Generieren, festhalten und choreographieren von Bewegungsmaterial und das entwickeln eigener choreographischer Sequenzen. Ein großer Teil des Mentorships besteht außerdem aus dem Herauskristallisieren und Umsetzen eigener künstlerischer Ideen. Methoden zum Brainstormen, Ideen festhalten und in einen konkreten, kreativen Prozess umwandeln, stellen sich im Prozess als Hauptthemen des Mentorships heraus. Dabei stellen sich die beiden Tanzschaffenden immer wieder die Frage nach der Ästhetik der Urbanen Tanzstile und wie diese in einen performativen Kontext eingebettet werden kann. Das Mentoring findet in zwei Intensivblöcken im EinTanzHaus in Mannheim und mehreren Online Sessions statt.
Kevin Albancando Tuntaquimba
Kevin Albancando Tuntaquimba ist freischaffender Tänzer, Choreograf und Tanzvermittler wohnhaft in Freiburg im Breisgau. Seit dem 15. Lebensjahr befasst er sich autodidaktisch mit den urbanen Tanzstilen Popping und Breaking und ist nach wie vor in der urbanen Tanzszene verwurzelt. 2011 kam er durch das Tanz- und Aktionstheater Pan.Optikum zum ersten Mal als Performer in der Produktion „Human (f)Actor“ mit Tanztheater in Berührung. Seitdem arbeite er dort regelmäßig als Tänzer und Choreograf. 2015 – 2017 war er mit dem von der EU geförderten Kooperationsprojekt „Power of Diversity – The crossing lines project“ für Tanztheater Inszenierungen mit Lai*innen und Profis als Choreograf tätig. Aktuell liegt sein Hauptinteresse an der Schnittstelle des urbanen und zeitgenössischen Tanzes im Tanzsprach- und Perfomance-Kontext. In seiner aktuellen Distanz-Solo Recherche „Ein urbaner Zeitgenosse unter die Lupe genommen“, erforscht er seine eigene Bewegungssprache aus dem Urbanen und verknüpfte sie mit Bewegungsmethoden des Zeitgenössischen. Ziel der Recherche ist es, ein eigenes Bewegungskonzept zu entwickeln, welches er in Form von Profitrainings und Workshops weitergeben möchte. Das Konzept verwendet er aktuell im Profitraining Freiburg.
Jonas Frey
Jonas ist Tänzer, Choreograph, Tanzpädagoge, Vater, Aktivist und künstlerischer Unternehmer. Er wuchs in der Heidelberger Hip Hop Szene der 1990er auf. Dort fing er mit 14 Jahren an zu tanzen und entdeckte das Breaking für sich.
Nach mehreren Jahren mit verschiedenen Theaterprojekten, Shows und Battles studierte er von 2009 bis 2013 an der ArtEZ School of Dance, Niederlande, wo er einen Bachelor of Dance in Education erhielt. Seine choreografische Praxis professionalisierte er weiter mit einem Master in Choreografie COMMA an der Codarts University of the Arts und Fontys Hogeschool voor de Kunsten, Niederlande, den er mit Auszeichnung abschloss.
Als Tänzer arbeitete Jonas mit zahlreichen Choreograf*innen zusammen. Besonders geprägt haben ihn die Zusammenarbeit mit Joseph Simon, Christina Liakopoyloy, Eric Trottier, John Wooter, sowie die Arbeit im Projekt TSIB – The Space in Between in Zürich, Schweiz.
In der professionellen Tanzausbildung lehrte er an ArtEZ School of Dance, Fonty’s Hogeschool voor de Kunsten, der ROC Rijnijssel in Arnhem und der Dance Professional Mannheim.
Als Choreograf entwickelt Jonas regelmäßig eigene Arbeiten, wie z.B. Infinite Games, Shared Canvas, The Vibes und deciphered. Als Künstler arbeitete er u.a. am EinTanzHaus Mannheim, DansateliersRotterdam, am Nationaltheater Mannheim, am Choreografischen Centrum Heidelberg und der Tanztendenz München.
Ergänzend zu seiner choreografischen Arbeit mit professionellen Künstler*innen leitet er gemeinsam mit seiner Partnerin Julie Pécard die Junior Dance Company am EinTanzHaus. Seit 2018 bietet die Company eine Umgebung, wo Jugendliche mit einer Leidenschaft für Tanz unter professioneller Begleitung Choreografien entwickeln.
Sharing - Les mentees partagent leurs expériences
Arne Mannott is accompanying me for six months as an „outside eye" in my artistic and strategic projects. In particular, the focus is on two of my productions, one of which is in development and the other on tour.
He observes, reflects with me and supports me with questions about project and rehearsal planning, as well as financing and the search for residency venues for the production "Interdependen.cyr" (AT). He also offers dramaturgical support and feedback on artistic and content-related dimensions in the development of the piece. My production "IIIII - about the art of letting go" (2021) has been on tour since its premiere. I am in contact with Arne regarding marketing, networking and touring. He helps me to develop a clear positioning in dance & circus.
Sandra Hanschitz
SANDRA HANSCHITZ, 1988, AUT/DEUlives in Freiburg im Breisgau and works as a freelance dancer, artist, choreographer as well as stage/costume designer & graphic designer in Germany and abroad. In 2011 she received her B.A. for "contemporary stage dance" at the Anton Bruckner Private University in Linz. In 2015 she completed her M.A. at the TU Berlin for "stage design and scenography". These two courses of study illustrate her interest in cross-spatial work, which includes contemporary dance, multimedia art, fine art & costume design, as well as contemporary circus. Since 2019, she has been working intensively with the Cyr Wheel. She realized several solo works with this object - "IIIII" (2021), "O" (2020) and "ImKreis2" (2019). The production "IIIII" premiered at the Atoll Festival 2021 and has since toured internationally.Currently Joël Beierer and she are working on a new production titled "Interdependen.cyr" (AT), which will premiere in May 2024 at „Freudenhaus" Lustenau in Austria.
Arne Mannott
Arne Mannott is an artist and curator with a background in circus, dance and fine arts as well as an academic degree in philosophy and politics. His performances and exhibitions have been shown internationally. He is founder and artistic director of the Viennese festival ON THE EDGE – festival for experimental circus art. As a curator and dramaturg he developed various creation and performance formats and worked for festivals, institutions and artists festivals and institutions that have presented his work, among others: WUK performing arts (AT), Volkstheater (AT), Israeli Circus Festival (IL), Circus Festival Prague (CZ), Tanzquartier Wien (AT), Berlin Circus Festival (DE), Odense International Film Festival (DK), Winterfest Festival Salzburg (AT), Teatro Into Phaj’si (BO), Dschungel Wien (AT), Academy of Fine Arts Vienna (AT), circus dance festival cologne (DE), Odense circus festival (DK), Theater am Werk (AT), Kunsthalle Lingen (DE), Theater X Berlin (DE), Slovak Artists‘ Community (SK)