Über den Workshop

Mira Manns Praxis beginnt mit dem Körper und entwickelt daraus Texte, Musik und Performance. Sie tut dies so konsequent, vielleicht auch, weil es sie vor

besondere Herausforderungen stellt. Seit ihrer Jugend lebt sie mit Multipler Sklerose, einer unheilbaren Nervenkrankheit, die bei jedem Betroffenen sehr unterschiedliche Symptome hervorruft. Ihre eigene Krankheit ist eine grundlegende Realität ihrer Arbeit und ihres Antriebs. Sie prägt ihre Wahrnehmung und die Art und Weise, wie sie mit der Welt in Kontakt kommt. Für sie ist das Erfinden neuer Systeme und das Zeigen von Verletzlichkeit ermächtigend und alternativlos.

Als Lyrikerin - seit 2019 hat sie vier Gedichtbände im Kölner Traditionsverlag Parasitenpresse veröffentlicht - interessiert sie sich besonders für die performative poetische Kraft von Worten und die besonderen Bedeutungsräume, die sie entfalten, wenn sie mit Musik und Körpern in Berührung kommen.

Im Workshop-Format gibt sie mitunter einen Überblick über den Stand des literarischen Wissens zum Zusammenspiel von Körper- und Textproduktion und leitet anhand konkreter Beispiele die Arbeit der Teilnehmenden an. Gemeinsam mit ihr erproben die Teilnehmer*innen verschiedene Möglichkeiten körperbezogener Textproduktion und nehmen sich Zeit für einen ganz persönlichen Deep Dive in Körper-Text-Musik-Verbindungen (Teil 1).

Im Anschluss daran greifen sie auf das entstandene Textmaterial zu und schaffen dafür klangliche und performative Räume. Die Gruppe bedient sich alltäglicher Klänge und einfacher chorisch gesungener und gesprochener Module. Auch bei den performativen Elementen bleiben wir im Alltag und arbeiten mit Gesten und ganz allgemeinen Tanzbewegungen. Auf diese Weise werden die Teilnehmer*innen und Mira gemeinsam Wege finden, das Private mit dem Politischen über verschiedene Disziplinen hinweg zu verbinden, wobei der Körper immer im Mittelpunkt steht.

Literatur:

• Siri Hustvedt: Die zitternde Frau, Rowohlt, 2010
• Bregje Hofstede: Die Wiederentdeckung des Körpers, Oktaven, 2020
• Selma Kay Matter: Muskeln aus Plastik, Hanser Berlin, 2024
• Olivia Laing: Every Body, Bob, 2024

Über Mira Mann

Mira Mann arbeitet transdisziplinär in den Bereichen Poesie, Musik und Performance. Sie

setzt sich auf radikal persönliche Weise mit Sex, Krankheit, Mutterschaft und Gewalt auseinander. In ihrer Arbeit bringt sie gängige Rollenklischees und gesellschaftliche Zuschreibungen zum Klingen und schafft Verbindungen zwischen Akteur*innen verschiedener Genres, wobei sie bewusst die Grenzen zwischen sogenannter Hoch- und Subkultur überschreitet.

Ihre kuratorische und künstlerische Praxis erforscht die Grenzen geschlossener Systeme und sucht nach unerwarteten Feedbackschleifen. Grundlegend für ihre Arbeit ist die Verbindung von künstlerischer und kuratorischer Praxis mit Vermittlungsformaten.

Registrierung

Der Workshop ist offen für alle Interessierten. Zur Anmeldung sende bitte eine E-Mail mit dem Betreff „Transformer-Workshop“ an presse@tanznetz-freiburg.de und gib Deinen vollständigen Namen und Deine Kontaktdaten (E-Mail/Telefon) an. Der Anmeldeschluss ist der 15. September 2025 und die Teilnehmer*innenzahl ist auf 12 begrenzt. Bitte teilen Sie uns in dieser E-Mail mit, was Sie brauchen, um teilnehmen zu können, und wir werden unser Bestes tun, um es möglich zu machen! Bitte beachte, dass für den Workshop ein kleiner Unkostenbeitrag von insgesamt 10 Euro erhoben wird. Die Überweisungsdaten erhältst du dann bei der Anmeldung.

Essayistic writing

Wie lässt sich über etwas schreiben, das sich der Sprache entzieht? Gerade gesehen – schon wieder verschwunden. In diesem Workshop bekommst du Tools an die Hand, wie du gegen die Flüchtigkeit von Bewegung anschreiben kannst. Ausgangspunkt ist die klassische Kritik – doch wir dürfen uns davon wegschreiben, fluider werden, Formate verschieben und neue Fragen stellen: Wie viel Distanz braucht ein guter Text? Was bedeutet Objektivität im Schreiben – und braucht es sie überhaupt? Wie lebendig darf, wie künstlerisch muss eine Kritik sein?

Gemeinsam erkunden wir Schreibformen, die nicht festhalten, sondern mitschwingen. An ausgewählten kurzen Video-Beispielen üben wir, Phänomene zu benennen und potenzielle Interviewfragen zu entwickeln. Der Workshop richtet sich an alle, die Lust haben, sich schreibend mit Tanz und Performance auseinanderzusetzen – ganz gleich, ob erste Texte entstehen oder langbewährte Techniken hinterfragt werden wollen. Die entstandenen Beiträge können nach Absprache auf einem Blog veröffentlicht werden. Der Workshop findet in deutscher Lautsprache statt. Wenn ihr individuelle Bedarfe habt, meldet euch gerne im Vorfeld!

Über Thaddäus Maria Jungmann

Thaddäus Maria Jungmann studierte Szenische Künste in Hildesheim sowie Musical in Osnabrück. Thaddäus lebt als freiberufliche*r Performer*in und Dramaturg*in in Köln, wo dey sich momentan im Masterstudiengang Tanzwissenschaft – mit Auslandsaufenthalt in Bern/Expanded Theater – befindet. Außerdem ist dey als Journalist*in bei den beiden Fachzeitschriften Theater der Zeit und tanz tätig. Über das Schreiben kam Thaddäus zuletzt zur Entwicklung von künstlerischen Audiodeskriptionen für blindes und sehbehindertes Publikum am tanzhaus nrw.

Performance Analyse

Wie können berührende Körper in Bewegung in begreifbare Begriffskörper übersetzt werden? Wie kann ein dynamisches und ephemeres Tanzereignis in Worten stillgelegt werden, ohne dass es starr und statisch erscheint? Ausgehend von der Methode der Aufführungsanalyse werden in dem Workshop Zugangsweisen aufgezeigt, um tänzerische Ereignisse begrifflich begreifbar zu machen. Von der eigenen Verortung und dem eigenen Berührtsein ausgehend sollen Begegnungen mit Tanzereignissen stattfinden, die Fragen ermöglichen, die Fragen offenlassen und die zu möglichen Antworten auffordern, die nicht festschreiben, sondern mit dem Tanz in eine Wechselwirkung treten. Die in einem Tanzereignis den Zuschauer*innen entgegengebrachten Bedeutungen sollen in mögliche Deutungen übersetzt werden, die sich dann in einem Text über den Tanz wiederfinden, so dass das Berührtsein für andere nachvollziehbar dargelegt wird.

Während des Workshops werden Möglichkeiten, wie über Tanz geschrieben werden kann aufgezeigt, um damit die eigene sprachliche Verkörperung von und über Tanz zu finden. Ausgehend von exemplarischen tänzerischen Ereignissen werden mögliche Momente des eigenen Berührtseins herausgefiltert, um diese als Ansatzpunkt für eine Text-Tanz-Response zu nehmen. Konkrete Schritte des Berührtseins vom Tanz, des Sprechens über den Tanz bis hin zum Schreiben über und mit dem Tanz werden im Workshop aufgezeigt.

Alle Zuschauer*innen, die ein Tanzereignis nicht nur anschauen, sondern schreibend in eine Wechselwirkung mit ihm treten wollen, sind herzlich zum Workshop eingeladen, um Texte als Response auf die Tanzereignisse beim Tanzwuchs 2025 zu verfassen. Nach Absprache können diese auf einem Blog dazu veröffentlicht werden. Auf individuelle Bedarfe wird während des Workshops gerne eingegangen.

Über Dr. Jutta Krauß

Dr. Jutta Krauß ist Tanzwissenschaftlerin, Dramaturgin, Dozentin und Lehrerin. Sie absolvierte ein Studium der TanzKultur an der Philosophisch-humanwissenschaftlichen Fakultät der Universität Bern/Schweiz und ein Lehramtsstudium an der Pädagogischen Hochschule Freiburg. Sie ist Mitglied in der Gesellschaft für Tanzforschung und war von 2021-2023 erste stellvertretende Vorsitzende. Ihre Arbeits- und Forschungsschwerpunkte sind: Zeitgenössischer Tanz mit Theoremen von Körper und Kostüm, Gender Performances auf der Bühne sowie kulturelle Übersetzungen und Vermittlungskonzepte.

Anmeldung

Bitte sende zur Anmeldung eine Email mit dem Betreff „Schreibworkshop“ an presse@tanznetz-freiburg.de und gebe darin deinen vollen Namen und deinen Kontakt (Email/Telefon) an. Anmeldeschluss ist der 26. September 2025. Die Teilnehmer*innenzahl ist auf 12 Personen begrenzt. Teile in dieser Mail gerne mit, was du brauchst, um teilnehmen zu können und wir werden uns Mühe geben, es möglich zu machen! Auch die beiden Dozierenden vor Ort gehen auf individuelle Bedürfnisse ein.