À propos de l'atelier 

La pratique de Mira Mann commence par le corps et développe à partir de là des textes, de la musique et des performances. Elle le fait de manière si cohérente, peut-être parce que cela lui pose des défis particuliers.

des défis particuliers. Depuis son adolescence, elle vit avec la sclérose en plaques, une maladie nerveuse incurable qui provoque des symptômes très différents chez chaque personne atteinte. Sa propre maladie est une réalité fondamentale de son travail et de sa motivation. Elle façonne sa perception et sa manière d'entrer en contact avec le monde. Pour elle, l'invention de nouveaux systèmes et l'exposition de la vulnérabilité sont habilitantes et sans alternative.

En tant que poète - depuis 2019, elle a publié quatre recueils de poèmes aux éditions traditionnelles Parasitenpresse de Cologne - elle s'intéresse particulièrement à la force poétique performative des mots et aux espaces de signification particuliers qu'ils déploient lorsqu'ils entrent en contact avec la musique et les corps.

Ensuite, ils s'emparent du matériel textuel créé et créent des espaces sonores et performatifs à cet effet. Le groupe se sert de sons quotidiens et de modules simples chantés et parlés en chœur. Pour les éléments performatifs également, nous restons dans le quotidien et travaillons avec des gestes et des mouvements de danse très généraux. De cette manière, les participants* et Mira trouveront ensemble des moyens de relier le privé et le politique à travers différentes disciplines, le corps étant toujours au centre.

Littérature:

• Siri Hustvedt: Die zitternde Frau, Rowohlt, 2010
• Bregje Hofstede: Die Wiederentdeckung des Körpers, Oktaven, 2020
• Selma Kay Matter: Muskeln aus Plastik, Hanser Berlin, 2024
• Olivia Laing: Every Body, Bob, 2024

A propos de Mira Mann

Mira Mann travaille de manière transdisciplinaire dans les domaines de la poésie, de la musique et de la performance. Elle aborde le sexe, la maladie, la maternité et la violence d'une manière radicalement personnelle. Dans son travail, elle fait résonner les clichés courants sur les rôles et les attributions sociales et crée des liens entre les acteurs* de différents genres, en franchissant délibérément les frontières entre la culture dite supérieure et la sous-culture.

Sa pratique curatoriale et artistique explore les limites des systèmes fermés et recherche des boucles de rétroaction inattendues. Le lien entre la pratique artistique et curatoriale et les formats de médiation est fondamental pour son travail.

Enregistrement

L'atelier est ouvert à toutes les personnes intéressées. Pour t'inscrire, envoie un e-mail avec l'objet « Atelier Transformer » à presse@tanznetz-freiburg.de en indiquant ton nom complet et tes coordonnées (e-mail/téléphone). La date limite d'inscription est le 15 septembre 2025 et le nombre de participants* est limité à 12. Veuillez nous indiquer dans cet e-mail ce dont vous avez besoin pour pouvoir participer et nous ferons de notre mieux pour que cela soit possible ! Veuillez noter qu'une petite participation aux frais de 10 euros au total sera demandée pour l'atelier. Tu recevras les coordonnées du virement lors de ton inscription.

Essayistic writing

Comment écrire sur ce qui échappe au langage ? Tout juste vu - déjà disparu. Dans cet atelier, tu recevras des outils pour écrire contre la fugacité du mouvement. Le point de départ est la critique classique - mais nous pouvons nous en éloigner, devenir plus fluides, déplacer les formats et poser de nouvelles questions : De quelle distance a besoin un bon texte ? Que signifie l'objectivité dans l'écriture - et en a-t-elle vraiment besoin ? Jusqu'à quel point une critique peut-elle être vivante, jusqu'à quel point doit-elle être artistique ?

Nous explorerons ensemble des formes d'écriture qui ne retiennent pas, mais qui résonnent. A l'aide de courts exemples vidéo, nous nous exercerons à nommer les phénomènes et à développer des questions d'interview potentielles. L'atelier s'adresse à tous ceux qui ont envie de se confronter à la danse et à la performance par l'écriture, qu'il s'agisse de créer des premiers textes ou de remettre en question des techniques éprouvées depuis longtemps. Les contributions créées peuvent être publiées sur un blog après accord. L'atelier se déroule en langue allemande. Si vous avez des besoins individuels, n'hésitez pas à nous en faire part à l'avance !

À propos de Thaddäus Maria Jungmann

Thaddäus Maria Jungmann a étudié les arts scéniques à Hildesheim et la comédie musicale à Osnabrück. Thaddäus vit en tant que performeur* et dramaturge* indépendant à Cologne, où dey suit actuellement un master en sciences de la danse - avec un séjour à l'étranger à Berne/Expanded Theater. De plus, dey travaille comme journaliste* pour les deux revues spécialisées Theater der Zeit et tanz. C'est par l'écriture que Thaddäus est arrivé dernièrement au développement d'audiodescriptions artistiques pour le public aveugle et malvoyant au tanzhaus nrw.

Performance Analyse

Comment traduire des corps en mouvement qui se touchent en corps conceptuels compréhensibles ? Comment mettre en mots un événement dansé dynamique et éphémère sans qu'il paraisse figé et statique ? En partant de la méthode d'analyse des représentations, l'atelier montrera des moyens d'accès pour rendre les événements dansés compréhensibles. En partant de sa propre localisation et de son propre sentiment d'être touché, il s'agit d'organiser des rencontres avec des événements dansés qui permettent de poser des questions, qui laissent des questions ouvertes et qui invitent à des réponses possibles qui ne sont pas figées, mais qui entrent en interaction avec la danse. Les significations données aux spectateurs lors d'un événement dansé doivent être traduites en interprétations possibles, qui se retrouvent ensuite dans un texte sur la danse, de sorte que le fait d'être touché soit présenté de manière compréhensible pour d'autres.

Pendant l'atelier, des possibilités d'écrire sur la danse seront présentées afin de trouver sa propre incarnation linguistique de et sur la danse. En partant d'événements exemplaires de la danse, des moments possibles d'être touché seront filtrés afin de les utiliser comme point de départ pour une réponse texte-danse. Des étapes concrètes pour être touché par la danse, pour parler de la danse et pour écrire sur et avec la danse seront présentées dans l'atelier.

Tous les spectateurs et spectatrices qui ne veulent pas seulement regarder un événement de danse, mais aussi entrer en interaction avec lui par l'écriture, sont cordialement invités à l'atelier afin de rédiger des textes en réponse aux événements de danse de Tanzwuchs 2025. Après accord, ces textes pourront être publiés sur un blog. Les besoins individuels seront pris en compte pendant l'atelier.

À propos de Dr. Jutta Krauß

Dr. Jutta Krauß est chercheuse en danse, dramaturge, conférencière et enseignante. Elle a suivi des études de TanzKultur à la faculté de philosophie et de sciences humaines de l'université de Berne/Suisse et des études d'enseignement à la Haute école pédagogique de Freiburg. Elle est membre de la Société pour la recherche en danse et en a été la première vice-présidente de 2021 à 2023. Ses axes de travail et de recherche sont les suivants : La danse contemporaine avec les théorèmes du corps et du costume, les performances de genre sur scène ainsi que les traductions culturelles et les concepts de médiation.

Enregistrement

Pour t'inscrire, envoie un e-mail à presse@tanznetz-freiburg.de en mentionnant en objet « atelier d'écriture » et en indiquant ton nom complet et ton contact (e-mail/téléphone). La date limite d'inscription est le 26 septembre 2025. Le nombre de participant.e.s est limité à 12 personnes. N'hésite pas à indiquer dans ce mail ce dont tu as besoin pour pouvoir participer et nous ferons de notre mieux pour que cela soit possible ! Les deux enseignant.e.s sur place tiennent également compte des besoins individuels.

A propos

Charlotte Arens (elle/la, voyante) travaille en tant qu'indépendante dans le domaine de la performance et du théâtre et aime évoluer à la croisée des disciplines : dramaturgie, conservation, audiodescription, justice sociale, performance, texte. Depuis 2022, elle développe au sein d'une équipe des audiodescriptions pour la performance, la danse et le théâtre (pour : Ensemble Divers, zeitraumexit, Mousonturm, Nationaltheater Mannheim, Companie M. ). Dans son travail dramaturgique et artistique, elle s'intéresse notamment aux méthodes d'audiodescription artistique dans la danse et la performance (avec Britt Hatzius, Jana Mila Lippitz et t.i.a. dance).

A propos

Mella Hambrecht (elle/la, aveugle, accompagnée de son chien d'assistance Edward) travaille comme coordinatrice pour l'accessibilité à la Künstler*innen Haus Mousonturm à Francfort. En tant que freelance, elle développe des audiodescriptions classiques, créatives et intégrées, et travaille dans le domaine de la dramaturgie de l'accessibilité et de l'esthétique de l'accessibilité. Elle donne également des conseils sur des thèmes tels que la sensibilisation, l'accessibilité et la perception aveugle. Elle fait partie d'un réseau d'artistes qui mène des recherches sur la description audio intégrée et l'esthétique de l'accès, et anime une table ronde pour les auteurs d'AD aveugles et malvoyants.

A propos de la personne

Johanna Dangel (elle/la) est titulaire d'un master en gestion culturelle et d'une maîtrise en littérature et histoire. Outre ses fonctions de directrice générale de zusammen leben e.V., elle est responsable des offres culturelles et éducatives inclusives de l'organisation. Elle travaille en tant que dramaturge et animatrice indépendante et terminera cette année sa formation de consultante en AT. Depuis plusieurs années, elle se penche concrètement sur la question suivante dans ses différents contextes de travail : « Comment voulons-nous travailler ensemble ? »

A propos

Joh Sarre (— / they) travaille en tant que freelance, notamment dans le cadre d'ateliers sur l'autonomisation des personnes LGBTIQ+, la compétence en matière de diversité et la lutte contre la discrimination.

Le travail de Joh s'appuie sur diverses formations initiales et continues (doctorat en études africaines et anthropologie culturelle et sociale, coaching systémique, communication non violente, Dance-Fight-Grow, Wheel of Consent, accompagnement en hospice, etc.), sur son expérience vécue en tant que personne queer bénéficiant de multiples privilèges dans des contextes sociaux et culturels très divers, ainsi que sur son engagement critique de longue date en faveur de la différence, de l'exclusion et des rapports de force. Le cœur de Joh bat plus fort lorsqu'il parvient à créer des espaces (d'apprentissage) où des personnes très différentes peuvent participer et apprendre les unes des autres. Joh s'entraîne à accepter les erreurs, à faire du stand up paddle et à se débarrasser de ses préjugés. Pour en savoir plus sur Joh Sarre, rendez-vous sur www.joh-sarre.de.

Das E-WERK Freiburg, Theater Freiburg und Theater im Marienbad veranstalten PERFORMING DEMOCRACY, das Festival für Tanz, Theater und Musik alle zwei Jahre. Dabei werden herausragende, internationale Gastspiele aus den Bereichen Tanz, Theater und Performance sowie dieses Jahr eine mobilisierende Eigenproduktion gezeigt. Das Ziel ist es, durch die Kunst mit dem Publikum visionäre Gegenwelten zu entwerfen. Ganz nach dem Motto: Let’s perform democracy!

Parallel zum Festival wird täglich eine Schreibwerkstatt stattfinden. Die Plätze dafür werden unter allen Bewerber*innen durch das Tanznetz Freiburg-Team sowie die Anleitenden Dr. Jutta Krauß und Thaddäus Maria Jungmann vergeben.

Die Teilnahme an allen Festivaltagen und Werkstätten ist verpflichtend, ebenso wie das Verfassen eines Textes zu einem Stück des Performing Democracy Festivals zur Veröffentlichung auf dem Festivalblog und auf tanznetz.de.