Résidences artistiques
Dans le cadre de TANZPAKT Stadt-Land-Bund, le Tanznetz Freiburg, en coopération avec le E-WERK Freiburg, permet à intervalles réguliers des résidences artistiques chorégraphiques à plein temps. Les professionnels de la danse fribourgeoise peuvent se consacrer à un projet de recherche artistique de leur choix, quel que soit son stade d'avancement. Des recherches à temps partiel sont possibles en concertation.
LES RÉSIDENCES ARTISTIQUES SONT UNE MANIFESTATION DE TANZNETZ FREIBURG ET E-WERK FREIBURG.
Passé
«KÖRPER ausLAND» est une recherche chorégraphique et audiovisuelle de différents aspects et relations entre l'homme, la terre et le chaos - d'une part, dans une perspective physique et scientifique et, d'autre part, à travers la confrontation de l'homme avec les circonstances sociopolitiques du monde actuel. Le matériel recueilli par les explorations artistiques, performatives, sociologiques et scientifiques servira de base à la future production chorégraphique.
Idée: chorégraphique: Katarzyna Brzezinska
Team: Maija Ripatti & Luke Wilkins
COLOURFUL WHITE est une recherche de mouvement approfondie sur l'utilisation de la force de gravité et de la force centrifuge dans la danse et en particulier dans le partnering. Tina Halford de VAYA travaille dans cette résidence artistique avec les danseurs Raoul Salvador Martinez & Alexander de Vries.
Idée chorégraphique: Tina Halford - Vaya Art of human Movement
Team: Raoul Salvador Martinez, Alexander de Vries
Dans la société actuelle, les modèles de rôles patriarcaux profondément enracinés et les attentes de la société à l'égard des hommes sont omniprésents. Des déclarations telles que « les garçons ne pleurent pas » ne font qu'effleurer la surface de l'iceberg et représentent l'ampleur des attentes socio-économiques imposées aux hommes dès leur plus jeune âge. Parallèlement, de plus en plus de mouvements visent à détruire l'image traditionnelle de l'homme insensible et du même sexe. Ces mouvements explorent le concept de tendresse masculine (ou de masculinité sensible) et s'efforcent de développer de nouveaux modèles positifs comme alternatives au stéréotype dominant de l'homme alpha débrouillard, résistant physiquement et mentalement.
Avec: Kevin Albancando Tuntaquimba, Tim Weseloh & Ewelina Kotwa (Freiburg)
EXIT THROUGH THE UNIVERSE (AT) est une performance de danse transmédia qui se penche de manière interdisciplinaire sur le phénomène émergent du techno-chamanisme et examine le numérique par rapport à la spiritualité. À l'interface du corps physique, du son immersif, du film et de la construction d'un monde virtuel, un storytelling transmédia permet de vivre une expérience artistique immersive dans l'espace muséal et théâtral. Une immersion dans des mondes mentaux et différents états somatiques. Une rencontre avec soi-même.
Une évasion vers des lieux de nostalgie et des mondes de désirs. Une expérience esthétique de son propre univers intérieur.
EXIT THROUGH THE UNIVERSE utilise les chemins et les paramètres des idéologies ésotériques et des pratiques spirituelles et les traduit dans l'espace de réalité mixte à la recherche du «le noyau divin qui est en nous».
L'objet et la méthode de cette mise en scène sont le techno-chamanisme. Cette idéologie combine le retour à la nature avec la technologie actuelle.
La symbiose entre la nature, le corps et la technique crée, selon leur idéologie, une possibilité de transformation vers la meilleure version de soi-même.
Une production de la Tafelhalle Nürnberg avec le soutien de Tanznetz Freiburg gUG
Compagnie: CUTTY SHELLS Katharina Simon
Conception / mise en scène / chorégraphie: Katharina Simons
Ensemble: Bar Gonen (Stuttgart), Ana Szopa (Warschau), Lina Hartmann (Hannover), Friederike Heine (Berlin)
Résidence #4 : 18-30.11.2024
Dans le cadre de TANZPAKT Stadt-Land-Bund, le Tanznetz Freiburg en coopération avec le E-WERK Freiburg permet une nouvelle résidence chorégraphique à plein temps. Les professionnels de la danse fribourgeoise peuvent se consacrer à un projet de recherche artistique de leur choix, quel que soit son stade d'avancement. Des recherches à temps partiel sont possibles en concertation.
Pour la résidence #4, intitulée working bodies, l'artiste Zina Vaessen et son équipe explorent des approches artistiques pour une série de films sur le thème du travail. La série de films est centrée sur la question de savoir ce que le travail professionnel signifie pour le corps de différentes personnes, comment le travail s'inscrit dans le corps et l'imaginaire des personnes interrogées et ce que les différents individus définissent comme travail. Ceci dans un contexte où la technologie informatique effectue une part de plus en plus importante du travail à notre place et où nous sommes confrontés à la question de savoir à quoi pourrait ressembler notre travail à l'avenir.
Pour Zina Vaessen, le travail est toujours lié à la garantie de l'existence ainsi qu'au besoin profondément humain de (co)créer le monde. Nous vivons toujours physiquement les espoirs, les visions, les instincts, mais aussi les peurs et les paradoxes qui y sont liés. Les questions sur la signification et la valeur du travail sont donc toujours pour elle des questions corporelles. Dans la série de vidéos prévue, elle développe un court portrait dansé avec des personnes issues de différents domaines professionnels, qui donnera ensuite lieu à une série de vidéos plus longues. La série de films traite de ce qu'aucune machine ne peut remplacer, de l'effet de la compassion, de la passion et de l'intuition, mais aussi de l'aléatoire - ce dont nous ne disposons peut-être pas directement, ce que nous ne pouvons pas vraiment payer ni produire artificiellement.
Zina Vaessen est une chorégraphe et danseuse indépendante. Son approche chorégraphique s'inspire des pratiques des arts visuels et du cinéma expérimental.
Afin d'accroître la visibilité des scènes indépendantes, la Tanzzentrale der Region Nürnberg (Nuremberg/Fürth), la Tanztendenz (Munich), EinTanzHaus et Schwindelfrei Festival für Tanz, Theater, Performance+ (Mannheim) ainsi que le Tanznetz Freiburg se sont réunis dans un projet commun. Le regroupement de ces institutions et associations d'artistes s'est fixé pour objectif de rassembler les artistes dans le domaine de la danse contemporaine et de promouvoir les échanges artistiques. L'association bavaroise pour la danse contemporaine (BLZT, Munich) et l'Arbeitsgemeinschaft Kultur im Großraum (ARGE), dont le siège est à Nuremberg, soutiennent généreusement le projet et soutiennent ainsi l'intention des acteurs* d'accroître le rayonnement des scènes de danse indépendantes dans le sud de l'Allemagne.
L'un des éléments du projet est constitué par les résidences intitulées « 4exchange », au cours desquelles un*artiste ou une compagnie d'une des quatre villes partenaires a la possibilité de développer son travail artistique dans l'une des trois autres villes par le biais d'une résidence de 14 jours maximum. Un jury composé de deux représentants de chacune des villes participantes a sélectionné, parmi les candidatures reçues, les artistes qui pourront, à partir de début novembre, explorer et enrichir les scènes de danse des villes partenaires. Les critères de sélection ont été choisis de manière à refléter le large spectre de la danse contemporaine.
Wiebke Dobers de Munich se rendra à Mannheim avec son projet « vielleicht.transgressions » et trois autres acteurs*. CUTTY SHELLS / Katharina Simons de Nuremberg est invitée en novembre à Munich dans le cadre de side.kicks et y travaillera également avec une équipe de quatre personnes au total sur son projet « MOTHER'S SCREAM - une ouverture processuelle ». Nuremberg accueillera la soliste Belinda Winkelmann (« inner WILD ») de Fribourg et le duo Seung Hwan Lee et Malika Ali de Mannheim se rendra à Freiburg avec son idée de projet « Körperliche Protopien : Danse et technologie du futur ».