Miriam Cheema

Miriam Cheema est danseuse, chorégraphe et organisatrice indépendante. Elle a étudié les sciences du sport et les langues et littératures romanes à l'université Albert-Ludwig de Fribourg. Depuis son plus jeune âge, elle a pratiqué différents styles de danse urbaine et a fait partie d'une compagnie de danse urbaine pendant huit ans. Depuis 2017, elle se concentre sur la danse contemporaine et a reçu en 2020 une bourse de « Tanzwerk 101 » à Zurich, où elle a élargi ses connaissances sur l'interface entre la danse contemporaine et la danse urbaine avec des chorégraphes* internationaux. Miriam Cheema se sent enracinée dans la house dance et combine son bagage de danse urbaine avec la danse contemporaine, le jazz britannique et la capoeira/floorwork. Elle voit un grand potentiel dans le mélange de différents genres de danse et a fait des recherches dans ce domaine dans le « Urban Stage Lab » (2023) avec le théâtre de Pforzheim.

En 2023, elle a chorégraphié la pièce de danse « GROUNDS » au Karlstorbahnhof à Heidelberg et la pièce « FRAGMENTS OF ONE » au Südufer à Fribourg. En tant que danseuse, elle a participé aux pièces de Christina Liakopoyloy/Nostos Tanztheater « Me, the House » (2024, Theater Felina) et « WAVES » (2024, Karlstorbahnhof), de Carmine Romano/Laboratorio Danza « Der Wille der Freiheit » (2023, ROXY Ulm) et de Thalia Kellmeyer/Community Oper « NeurOper » (2023, IMBIT Freiburg). En tant que médiatrice de la danse, elle a enseigné entre autres au Profitraining Freiburg (2024), au Kunstparkour (2024), au Sisterhood Camp à Mannheim (2024) et avec une mission d'enseignement à l'Université des sciences du sport à Fribourg (2024/2025).

Depuis 2020, elle pousse la scène house à Fribourg en organisant régulièrement des classes, des ateliers et une « HOUSE DANCE SESSION » mensuelle au club avec des DJs et des musiciens* live. Soutenue par le service culturel de Fribourg, elle a organisé le festival de danse franco-allemand « DAYS OF HOUSE » (2023). De plus, elle fait partie de l'équipe de curation et de conception du format CLUB UNIQUE de Tanznetz (2024, Tanzplattform Deutschland) et depuis 2024, elle est conseillère élue de Tanznetz Freiburg.

Alesya Dobysh

Alesya Dobysh est une danseuse professionnelle, chorégraphe et conservatrice basée aux Pays-Bas. Elle a commencé sa carrière dans le milieu de la danse de rue et des clubs, où elle a cultivé un amour pour la culture de la House dance, qui est à la base de ses activités artistiques. Elle a participé activement à la scène de la danse « battle », remportant les principaux prix lors d'événements internationaux tels que Summer Dance Forever (Amsterdam), Juste Debout (Paris), Random Circles (Francfort), Street Star (Stockholm) et bien d'autres.

Dans son art, elle s'est engagée à expérimenter la fusion de milieux sous-culturels et de formes d'expression non conventionnelles avec la performance, le théâtre, l'art visuel et l'art sonore. L'une de ses approches caractéristiques consiste à déconstruire les techniques de travail du pied en un langage abstrait, qu'elle utilise pour chorégraphier ses œuvres. Les œuvres chorégraphiques d'Alesya ont été primées au concours de danse urbaine « HOP » à Barcelone, au festival de danse expérimentale « Open Your Mind » à Saint-Pétersbourg et au festival « SzoloDuo » à Cologne et Budapest.

Outre sa pratique chorégraphique, Alesya est également éducatrice et organisatrice. Elle met à profit son expérience dans divers domaines pour créer une pratique authentique, ancrée dans sa vision personnelle. Son travail remet en question les cadres de genre établis dans sa pratique personnelle, ainsi que dans les contextes éducatifs et curatoriaux.

Belinda Winkelmann

Belinda Winkelmann est chorégraphe, danseuse, interprète et éducatrice indépendante. Son travail artistique se caractérise par son besoin d'un examen approfondi des questions essentielles de la vie. Dans son langage du mouvement, elle crée des formes pour ce qui ne peut être illustré par des mots : pur, poétique, contemplatif. Elle crée une esthétique radicalement réduite à l'essence de la déclaration artistique et ouvre en même temps un espace à l'imagination du spectateur.

Formée en danse, improvisation et performance à Movements-Art Freiburg DE ainsi qu'en sciences sociales (M.A. Freiburg CH), Belinda Winkelmann combine ses compétences en chorégraphie, danse, performance, improvisation, pratique somatique, communication et médiation avec créativité.

La nature, les gens et le mouvement sont la base de sa vie et de son travail artistique. Elle puise sa force vitale dans la nature. Leur beauté, leur rudesse, leur honnêteté et leur pouvoir transformateur sont la source de la créativité de Belinda Winkelmann. Les gens, dans leur singularité, inspirent un changement de perspective, affrontent des questions fondamentales sur l'humanité et la communauté et enseignent le respect et l'appréciation de chaque existence. Ayant grandi à la ferme, l’exercice a toujours été inextricablement lié à la vie. Que ce soit dans la forêt ou dans le studio de danse, pour Belinda Winkelmann, le mouvement est une pure vivacité et une expression d'un pouvoir créatif et transformateur. Son travail artistique commence là où la passion du mouvement et de la danse rencontre la profondeur de l'être.

Edan Gorlicki

Salut, je m'appelle Edan. Je suis chorégraphe et directeur artistique d'INTER-ACTIONS à Heidelberg, en Allemagne. Chez INTER-ACTIONS – Plus qu’une compagnie de danse, nous développons des pratiques de durabilité culturelle en mettant l’accent sur de nouveaux modèles de travail pour la communauté de la danse indépendante. De plus, je travaille comme chorégraphe indépendant, mentor, médiateur, facilitateur de feedback, chercheur en mouvement et activiste de la danse. Je suis membre de TanzScene BW et de FLUX e.V.

La philosophie de ma pratique artistique est basée sur la recherche de soi dans son environnement. Stratégique, complexe et stimulant, mon travail vise à explorer les domaines social, psychologique et émotionnel. Mon travail le plus récent comprend des productions scéniques inspirées de nombreux sujets tels que les conflits, les traumatismes, l'identité, les privilèges, la démocratie, le capitalisme, la communication, les compétences générales, le pouvoir et le contrôle.

Dans ma vie antérieure de danseuse, j'ai travaillé avec les compagnies de danse Batsheva Ensemble Dance Company, Inbal Pinto Dance Company, NND/Galilidance et Club Guy & Roni. J'ai interprété les œuvres de nombreux chorégraphes dont : Ohad Naharin, Inbal Pinto, Sharon Eyal, Itzik Galili, Paul Selwyn Norton, Emmanuel Gat, Guy Weizman & Roni Haver et plus encore.

Mes œuvres chorégraphiques THE PLAYERS et LUCKY BASTARDS ont reçu le prix de danse et de théâtre du Bade-Wurtemberg en 2017 et 2019. Au festival 6TageFrei à Stuttgart, THE PLAYERS a reçu à la fois le prix de la critique et le prix du public de la meilleure production en 2017 et LUCKY BASTARDS a reçu le prix de la performance invitée en 2019. Mon travail OUT_CRY a été nominé pour le prix Silesian Golden Mask pour la plupart production unique en 2016. En plus de créer pour ma propre compagnie INTER-ACTIONS, j'ai chorégraphié des œuvres pour de nombreuses compagnies, notamment : Ballett Pforzheim, Mainfranken Theater Würzburg, 420PEOPLE Prague, NND/Galilidance, Tanzhaus Zürich, Noord Nederlandse Dans, Club Guy & Roni, OpenFLR. , Random Collision et une production (en coopération avec la danseuse Florencia Lamarca) soutenue par Sasha Waltz & Guest.

Depuis 2024, j'anime des ateliers de mouvement sur les conflits et la négociation pour toute personne aux prises avec des conflits quotidiens, ouverts à tous, avec ou sans expérience en danse, âgés de 16 à 100 ans. Les ateliers sont particulièrement efficaces pour les compagnies de danse, les écoles, les groupes, les collectifs, équipes de travail et collègues, familles, partenaires et individus. Mes ateliers publics PUSH & PULL ont été développés à INTER-ACTIONS à Heidelberg et invités au Théâtre Rampe et au TanzKarlsruhe Festival.

Kevin Albancando Tuntaquimba

Kevin Albancando Tuntaquimba est un danseur indépendant, chorégraphe et médiateur de la danse résidant à Fribourg-en-Brisgau. Depuis l'âge de 15 ans, il s'intéresse en autodidacte aux styles de danse urbaine popping et breaking et reste enraciné dans le milieu de la danse urbaine. En 2011, il est entré en contact avec la danse-théâtre pour la première fois en tant qu'interprète dans la production « Human (f)Actor » du théâtre de danse et d'action Pan.Optikum. Depuis, il y travaille régulièrement en tant que danseur et chorégraphe. De 2015 à 2017, il a été chorégraphe dans le cadre du projet de coopération « Power of Diversity - The crossing lines project », soutenu par l'UE, pour des mises en scène de danse-théâtre avec des amateurs et des professionnels. Actuellement, il s'intéresse principalement à l'interface entre la danse urbaine et la danse contemporaine dans le contexte du langage de la danse et de la perfomance. Dans sa recherche actuelle en solo à distance « Ein urbaner Zeitgenosse unter die Lupe genommen », il explore son propre langage de mouvement issu de l'urbain et l'associe à des méthodes de mouvement du contemporain. L'objectif de cette recherche est de développer son propre concept de mouvement, qu'il souhaite transmettre sous forme de formations professionnelles et d'ateliers. Il utilise actuellement ce concept dans le cadre de l'entraînement professionnel à Fribourg.

Jonas Frey

Jonas est danseur, chorégraphe, pédagogue de la danse, père, activiste et entrepreneur artistique. Il a grandi sur la scène hip-hop de Heidelberg dans les années 1990. C'est là qu'il a commencé à danser à l'âge de 14 ans et qu'il a découvert le breaking.

Après avoir travaillé pendant plusieurs années sur différents projets de théâtre, spectacles et battles, il a étudié de 2009 à 2013 à l'ArtEZ School of Dance, aux Pays-Bas, où il a obtenu un Bachelor of Dance in Education. Il a continué à professionnaliser sa pratique chorégraphique avec un master en chorégraphie COMMA à la Codarts University of the Arts et à la Fontys Hogeschool voor de Kunsten, Pays-Bas, qu'il a obtenu avec mention.

En tant que danseur, Jonas a travaillé avec nombreux chorégraphes. Il a été particulièrement marqué par sa collaboration avec Joseph Simon, Christina Liakopoyloy, Eric Trottier, John Wooter, ainsi que par son travail dans le projet TSIB - The Space in Between à Zurich, Suisse.

Dans le cadre de sa formation professionnelle en danse, il a enseigné à l'ArtEZ School of Dance, à la Fonty's Hogeschool voor de Kunsten, à la ROC Rijnijssel à Arnhem et à la Dance Professional Mannheim.

En tant que chorégraphe, Jonas développe régulièrement ses propres œuvres, comme Infinite Games, Shared Canvas, The Vibes et deciphered. En tant qu'artiste, il a travaillé entre autres à la EinTanzHaus Mannheim, DansateliersRotterdam, au Nationaltheater Mannheim, au Choreografisches Centrum Heidelberg et à la Tanztendenz München.

En plus de son travail chorégraphique avec des artistes professionnels, il dirige avec sa partenaire Julie Pécard la Junior Dance Company à la EinTanzHaus. Depuis 2018, la compagnie offre un environnement où des jeunes passionnés de danse développent des chorégraphies avec un accompagnement professionnel.