Mentoring
Le Mentoring 1:1, sert au soutien individuel de chorégraphes locaux. Celles-ci développent leur propre vision du mentorat et cherchent un/une mentor avec lequel/laquel ils/ elles travailleront de manière autonome sur des questions artistiques sous la forme d'une bourse d'études. A la fin du programme, les chorégraphes partagent leurs connaissances avec le public dans le cadre d'un Public Sharing.
À venir
Eins:zu:Eins 2024: Cheema
Miriam Cheema & Alesya Dobysh
Im Mentoring mit Alesya Dobysh analysiert Miriam Cheema ihre bisherige künstlerische Arbeit GROUNDS (2023, Karlstorbahnhof), vertieft die Erforschung ihrer eigenen Bewegungsidentität und erweitert ihr Wissen über künstlerische und choreografische Ansätze im urbanen und zeitgenössischen Bereich. Während des Submerge Festivals 2024 in Berlin erhält Miriam Cheema tiefere Einblicke in den kreativen Prozess von Alesya Dobyshs neuem Stück DVOYE und erweitert ihr Wissen über Beinarbeit und Rhythmen. Ein weiterer Schwerpunkt des Mentorings liegt in der Entwicklung künstlerischer Ansätze für zukünftige Projekte in subkulturellen Kontexten und interdisziplinären Bereichen.
Eins:zu:Eins 2024: Winkelmann
Belinda Winkelmann & Edan Gorlicki
Dans le cadre du mentorat d'Edan Gorlicki, j'évalue et réfléchis à mon travail artistique précédent, élargissant ma portée artistique et développant de nouvelles approches pour de futures productions avec un public interactif ou une participation communautaire.
Belinda Winkelmann
Belinda Winkelmann est chorégraphe, danseuse, interprète et éducatrice indépendante. Son travail artistique se caractérise par son besoin d'un examen approfondi des questions essentielles de la vie. Dans son langage du mouvement, elle crée des formes pour ce qui ne peut être illustré par des mots : pur, poétique, contemplatif. Elle crée une esthétique radicalement réduite à l'essence de la déclaration artistique et ouvre en même temps un espace à l'imagination du spectateur.
Formée en danse, improvisation et performance à Movements-Art Freiburg DE ainsi qu'en sciences sociales (M.A. Freiburg CH), Belinda Winkelmann combine ses compétences en chorégraphie, danse, performance, improvisation, pratique somatique, communication et médiation avec créativité.
La nature, les gens et le mouvement sont la base de sa vie et de son travail artistique. Elle puise sa force vitale dans la nature. Leur beauté, leur rudesse, leur honnêteté et leur pouvoir transformateur sont la source de la créativité de Belinda Winkelmann. Les gens, dans leur singularité, inspirent un changement de perspective, affrontent des questions fondamentales sur l'humanité et la communauté et enseignent le respect et l'appréciation de chaque existence. Ayant grandi à la ferme, l’exercice a toujours été inextricablement lié à la vie. Que ce soit dans la forêt ou dans le studio de danse, pour Belinda Winkelmann, le mouvement est une pure vivacité et une expression d'un pouvoir créatif et transformateur. Son travail artistique commence là où la passion du mouvement et de la danse rencontre la profondeur de l'être.
Edan Gorlicki
Salut, je m'appelle Edan. Je suis chorégraphe et directeur artistique d'INTER-ACTIONS à Heidelberg, en Allemagne. Chez INTER-ACTIONS – Plus qu’une compagnie de danse, nous développons des pratiques de durabilité culturelle en mettant l’accent sur de nouveaux modèles de travail pour la communauté de la danse indépendante. De plus, je travaille comme chorégraphe indépendant, mentor, médiateur, facilitateur de feedback, chercheur en mouvement et activiste de la danse. Je suis membre de TanzScene BW et de FLUX e.V.
La philosophie de ma pratique artistique est basée sur la recherche de soi dans son environnement. Stratégique, complexe et stimulant, mon travail vise à explorer les domaines social, psychologique et émotionnel. Mon travail le plus récent comprend des productions scéniques inspirées de nombreux sujets tels que les conflits, les traumatismes, l'identité, les privilèges, la démocratie, le capitalisme, la communication, les compétences générales, le pouvoir et le contrôle.
Dans ma vie antérieure de danseuse, j'ai travaillé avec les compagnies de danse Batsheva Ensemble Dance Company, Inbal Pinto Dance Company, NND/Galilidance et Club Guy & Roni. J'ai interprété les œuvres de nombreux chorégraphes dont : Ohad Naharin, Inbal Pinto, Sharon Eyal, Itzik Galili, Paul Selwyn Norton, Emmanuel Gat, Guy Weizman & Roni Haver et plus encore.
Mes œuvres chorégraphiques THE PLAYERS et LUCKY BASTARDS ont reçu le prix de danse et de théâtre du Bade-Wurtemberg en 2017 et 2019. Au festival 6TageFrei à Stuttgart, THE PLAYERS a reçu à la fois le prix de la critique et le prix du public de la meilleure production en 2017 et LUCKY BASTARDS a reçu le prix de la performance invitée en 2019. Mon travail OUT_CRY a été nominé pour le prix Silesian Golden Mask pour la plupart production unique en 2016. En plus de créer pour ma propre compagnie INTER-ACTIONS, j'ai chorégraphié des œuvres pour de nombreuses compagnies, notamment : Ballett Pforzheim, Mainfranken Theater Würzburg, 420PEOPLE Prague, NND/Galilidance, Tanzhaus Zürich, Noord Nederlandse Dans, Club Guy & Roni, OpenFLR. , Random Collision et une production (en coopération avec la danseuse Florencia Lamarca) soutenue par Sasha Waltz & Guest.
Depuis 2024, j'anime des ateliers de mouvement sur les conflits et la négociation pour toute personne aux prises avec des conflits quotidiens, ouverts à tous, avec ou sans expérience en danse, âgés de 16 à 100 ans. Les ateliers sont particulièrement efficaces pour les compagnies de danse, les écoles, les groupes, les collectifs, équipes de travail et collègues, familles, partenaires et individus. Mes ateliers publics PUSH & PULL ont été développés à INTER-ACTIONS à Heidelberg et invités au Théâtre Rampe et au TanzKarlsruhe Festival.