eins:zu:eins Mentoring
Le Mentoring sert au soutien individuel de chorégraphes locaux. Celles-ci développent leur propre vision du mentorat et cherchent un/une mentor avec lequel/laquel ils/ elles travailleront de manière autonome sur des questions artistiques sous la forme d'une bourse d'études. A la fin du programme, les chorégraphes partagent leurs connaissances avec le public dans le cadre d'un Public Sharing.
Passé
Dans le cadre de ce mentorat, j'approfondis ma pratique artistique inspirée du butô, à la recherche d'un langage chorégraphique pour exprimer ce qui bouge sous la surface et vit dans l'ombre. Avec ma mentor Lucie Betz, j'explore les subtilités de la présence et de la perception, et je m'interroge sur l'alignement, la résonance et les personnes que je souhaite toucher avec mon travail.
Yifeng Wang
Lucie Betz
Au cours des prochains mois, nous allons nous plonger ensemble dans les questions suivantes :
Comment la vision artistique peut-elle non seulement toucher, mais aussi porter ?
Comment mettre en place une pratique qui inspire ET qui perdure – sur le plan stratégique, structurel et comportemental ?
Un travail qui partage, invite et a de l'avenir. Et un rôle de leader dans le domaine de la danse qui ne repose pas sur le volume, mais sur la clarté et la responsabilité.
Linda Pilar Brodhag
Yoreme Waltz
Zoom-Meeting mit den Mentees des 1:1 Mentoring Programms 2024
Im Mentoring mit Alesya Dobysh analysiert Miriam Cheema ihre bisherige künstlerische Arbeit GROUNDS (2023, Karlstorbahnhof), vertieft die Erforschung ihrer eigenen Bewegungsidentität und erweitert ihr Wissen über künstlerische und choreografische Ansätze im urbanen und zeitgenössischen Bereich. Während des Submerge Festivals 2024 in Berlin erhält Miriam Cheema tiefere Einblicke in den kreativen Prozess von Alesya Dobyshs neuem Stück DVOYE und erweitert ihr Wissen über Beinarbeit und Rhythmen. Ein weiterer Schwerpunkt des Mentorings liegt in der Entwicklung künstlerischer Ansätze für zukünftige Projekte in subkulturellen Kontexten und interdisziplinären Bereichen.
Miriam Cheema
Miriam Cheema est danseuse, chorégraphe et organisatrice indépendante. Elle a étudié les sciences du sport et les langues et littératures romanes à l'université Albert-Ludwig de Fribourg. Depuis son plus jeune âge, elle a pratiqué différents styles de danse urbaine et a fait partie d'une compagnie de danse urbaine pendant huit ans. Depuis 2017, elle se concentre sur la danse contemporaine et a reçu en 2020 une bourse de « Tanzwerk 101 » à Zurich, où elle a élargi ses connaissances sur l'interface entre la danse contemporaine et la danse urbaine avec des chorégraphes* internationaux. Miriam Cheema se sent enracinée dans la house dance et combine son bagage de danse urbaine avec la danse contemporaine, le jazz britannique et la capoeira/floorwork. Elle voit un grand potentiel dans le mélange de différents genres de danse et a fait des recherches dans ce domaine dans le « Urban Stage Lab » (2023) avec le théâtre de Pforzheim.
En 2023, elle a chorégraphié la pièce de danse « GROUNDS » au Karlstorbahnhof à Heidelberg et la pièce « FRAGMENTS OF ONE » au Südufer à Fribourg. En tant que danseuse, elle a participé aux pièces de Christina Liakopoyloy/Nostos Tanztheater « Me, the House » (2024, Theater Felina) et « WAVES » (2024, Karlstorbahnhof), de Carmine Romano/Laboratorio Danza « Der Wille der Freiheit » (2023, ROXY Ulm) et de Thalia Kellmeyer/Community Oper « NeurOper » (2023, IMBIT Freiburg). En tant que médiatrice de la danse, elle a enseigné entre autres au Profitraining Freiburg (2024), au Kunstparkour (2024), au Sisterhood Camp à Mannheim (2024) et avec une mission d'enseignement à l'Université des sciences du sport à Fribourg (2024/2025).
Depuis 2020, elle pousse la scène house à Fribourg en organisant régulièrement des classes, des ateliers et une « HOUSE DANCE SESSION » mensuelle au club avec des DJs et des musiciens* live. Soutenue par le service culturel de Fribourg, elle a organisé le festival de danse franco-allemand « DAYS OF HOUSE » (2023). De plus, elle fait partie de l'équipe de curation et de conception du format CLUB UNIQUE de Tanznetz (2024, Tanzplattform Deutschland) et depuis 2024, elle est conseillère élue de Tanznetz Freiburg.
Alesya Dobysh
Alesya Dobysh est une danseuse professionnelle, chorégraphe et conservatrice basée aux Pays-Bas. Elle a commencé sa carrière dans le milieu de la danse de rue et des clubs, où elle a cultivé un amour pour la culture de la House dance, qui est à la base de ses activités artistiques. Elle a participé activement à la scène de la danse « battle », remportant les principaux prix lors d'événements internationaux tels que Summer Dance Forever (Amsterdam), Juste Debout (Paris), Random Circles (Francfort), Street Star (Stockholm) et bien d'autres.
Dans son art, elle s'est engagée à expérimenter la fusion de milieux sous-culturels et de formes d'expression non conventionnelles avec la performance, le théâtre, l'art visuel et l'art sonore. L'une de ses approches caractéristiques consiste à déconstruire les techniques de travail du pied en un langage abstrait, qu'elle utilise pour chorégraphier ses œuvres. Les œuvres chorégraphiques d'Alesya ont été primées au concours de danse urbaine « HOP » à Barcelone, au festival de danse expérimentale « Open Your Mind » à Saint-Pétersbourg et au festival « SzoloDuo » à Cologne et Budapest.
Outre sa pratique chorégraphique, Alesya est également éducatrice et organisatrice. Elle met à profit son expérience dans divers domaines pour créer une pratique authentique, ancrée dans sa vision personnelle. Son travail remet en question les cadres de genre établis dans sa pratique personnelle, ainsi que dans les contextes éducatifs et curatoriaux.