L'équipe fribourgeoise a étudié les frontières et les interfaces et s'est demandé si différents types de frontières avaient un impact sur le corps social et individuel. Les principes de porosité et d'herméticité ont joué un rôle important. Frontières physiques vs. frontières imaginaires : Une réflexion sur les différences entre les frontières physiques et imaginaires et leur impact sur notre compréhension des frontières.

rogue \ voyager * est un objet sonore et chorégraphique pour 1 danseur/ 1 danseuse et 4 musicien.ne.s proposant au public une plongée abstraite mais imaginée dans l'univers spatial. Il sera conçu comme un voyage interstellaire où la musique flirte entre les styles drone, ambient et noise, où les corps physiques, musicaux et lumineux sont en constante transformation jusqu'à disparaître dans le silence des espaces infinis.

« t o g e t h e r » est une collaboration artistique entre Eevi Kinnunen (FI/BE) et Olivia Ronzani (CH). «A Long Story About Our Baby’ is a stage piece coming out of this research project. From the duo’s research during Covid -19 rose an interest of drama as a tool for telling stories. Drama as sudden, striking, over the top, exaggerated, indulgent dynamic. Alongside the drama, queer family portraits and representations kept appearing. Eevi and Olivia started to wonder about a practice of queer mothering – ways to mother objects, animals, nature and people, finding more empathic ways of relating to the world. The duo accumulated material: movement, songs, texts, images and videos now work as an inspirational pool and playground for ‘A Long Story About Our Baby’ to be born from. At this moment the piece is forming itself as a lesbian coming-of-age dance piece, that uses drama as a core tool to share the journey of dreaming, exploring, and understanding queer family fantasies of the two performers. »

Né en 1975, Jean Louis GADE a grandi en Côte d'Ivoire où, dès son plus jeune âge, il s'est imprégné de la magie du chant et de la danse dans la plus pure tradition de ce pays africain. Sa carrière de soliste dans des ballets africains (N'Zo Ballets, Village Ki-yi, Djolem, Ballet national de Côte d'Ivoire...) lui a permis d'acquérir un répertoire large et varié, tant dans la danse traditionnelle ivoirienne que dans la danse mandingue. Les tournées artistiques s'enchaînent de l'Afrique à l'étranger. Grâce au mélange ethnique qu'il rencontre lors de ses nombreux voyages, il fonde en 1994 avec les anciens membres du Djolem la compagnie Yelemba, avec laquelle il parcourt les différents continents. En 1997, il participe au Marché des Arts et des Spectacles Africains (MASA). Depuis 1997, Jean Louis GADE vit en Alsace. Il s'associe à d'autres artistes - danseurs et musiciens - et fonde la compagnie Dankan, avec laquelle il présente les spectacles La Parole des ancêtres et Koumankan. En 2001, il fonde la compagnie Wambelê et crée en 2002 le spectacle Les Initiés, présenté dans le cadre des Rencontres européennes de Strasbourg sur le thème de la solidarité internationale. En 2007, les pièces Bin Keleman, N'Djote et Pile et Face sont présentées à POLE-SUD, CDCN. En 2011, la Compagnie Wambelê devient la GADE Compagnie, puis les pièces chorégraphiques Insouciance, Miri Ya et Couleur Ebène. En 2020, il écrit Where is my mind ? une pièce pour laquelle il fait du temps son matériau de création. Son répertoire traite de son expérience intime, où le passé appelle des souvenirs et des expériences qui se transforment en un langage poétique.Un langage universel qui ouvre les possibilités de sens. En constante évolution, sa pratique artistique se renouvelle et se distingue par un travail de réflexion sur la fusion de l'essence des danses africaines avec la danse contemporaine.Une écriture unique et profonde, inspirée par un véritable métissage.

Eric Androa Mindre Kolo est né en 1983 à Aru (aujourd'hui République démocratique du Congo) et a obtenu son diplôme à l'Académie des Beaux Arts de Kinshasa. Son parcours l'a conduit à Strasbourg, où il a poursuivi ses études à l'Académie des Arts Décoratifs (aujourd'hui Haute École des Arts du Rhin) et obtenu le Diplôme national supérieur d'expression plastique. Il est lauréat du programme « Visas pour la création 2009 », un dispositif de la Mission de Coopération culturelle Afrique et Caraïbes. Il s'engage en tant que co-commissaire de l'exposition « KinshasaChroniques » et de la manifestation Afrique : « Utopies concrètes ». Il est le fondateur du collectif Bingo Cosmos et membre du collectif CRIC et de l'association Korea. Son travail porte sur le corps comme émetteur et récepteur des conflits, des joies et des problèmes qui traversent le monde. Ses projets évoluent entre performances, installations, collages, photographies et dessins avec une grande acuité sur les questions actuelles, les contextes et la situation faite aux populations du continent africain. Ses performances ont lieu aussi bien en tant qu'artiste solo qu'en collaboration avec, entre autres, Steven Cohen, Brett Bailey, Sello Pesa, Esther Ferrer, Marcel li Antunez Roza, Mega Mingiedi, Christian Botale, Andrea Wamba... a eu lieu. Il s'associe au projet du collectif de François Duconseille et Jean-Christophe Lanquetin et participe à la manifestation « Scènes Urbaines ». Eric Androa Mindre Kolo se produit dans le cadre du festival Nouvelles Danses à POLE-SUD ainsi que du festival INACT (Strasbourg) et participe aux rencontres « Ville[s] en jeu[x] », un partenariat entre le Théâtre du Maillon et la Haute École des Arts du Rhin (Strasbourg). Dans ses projets de création, il interroge les enjeux sociaux et exprime ses points de vue à travers une série de dispositifs ludiques dans un rapport à la fois concret, interrogatif et imaginaire aux événements du monde.

La chorégraphe et danseuse Julia Klockow considère le corps humain comme un réservoir de connaissances culturelles, avec des ressources intuitives négligées dans notre société. La situation de performance est pour elle un moment social qui déclenche des processus de transformation. Dans ses travaux, elle s'intéresse en particulier à la manière dont se construit la relation entre le public et les performeurs. À partir de pratiques spécifiques de perception corporelle, d'imagination et de méditation, elle génère des états physiques à partir desquels elle développe son matériel chorégraphique. Le thème de la temporalité l'accompagne particulièrement actuellement. Ses productions se situent souvent à l'interface des arts visuels et de l'art de la performance. Elle a suivi une formation de danseuse scénique auprès de TIP bewegungs-art, dont elle a obtenu le diplôme en 2018. Auparavant, elle a étudié les sciences de la communication à l'Université technique de Munich (M.A. Master of Science).

Maria Luisa Pizzighella est une performeuse interdisciplinaire, percussionniste et enseignante italienne. Diplômée en 2009 en percussion classique et en 2011 en pédagogie musicale au Conservatoire « Guido Cantelli » de Novara (Italie), elle aime expérimenter différents genres tels que le classique, l'improvisation libre, le folk, la pop et l'électronique. En juin 2022, elle a obtenu le diplôme de Master in Specialised Performance - Free Improvisation à la Hochschule für Musik - FHNW à Bâle. Depuis 2018, elle suit le Summer Impro Course à Amsterdam, dirigé par KatieDuck. Elle vit actuellement à Bâle et suit des cours post-diplôme en design audio chez le professeur Svetlana Maraš et en répertoire contemporain pour percussionnistes chez le professeur Christian Dierstein. Elle se concentre désormais sur l'exploration des possibilités intimes que le son offre au corps humain, afin de réunir les mondes intérieur et extérieur en une nouvelle perception de soi.

Kihako Narisawa (*1984 à Tokyo JP, elle/vous) est chorégraphe et interprète. Elle a déménagé en Europe en 2002 pour suivre une formation de danse à l'École supérieure de Danse de Cannes-Rosella Hightower. Elle a obtenu son diplôme de bachelor en 2006 à Codarts Rotterdam, aux Pays-Bas. La carrière de danseuse de Narisawa l'a amenée à travailler pour le Cannes Jeune Ballet (2002-2004), à la Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto (2005-2009), à la Thoss Tanzkompanie au Hessisches Staatstheater Wiesbaden (2009-2013) et au Ballett Theater Basel (2013-2016). Pendant ses engagements auprès de ces compagnies, elle a commencé à présenter ses travaux chorégraphiques à partir de 2011 présenter ses travaux. Depuis 2015, elle est active sur la scène indépendante, entre autres en tant que co-créatrice de « phóné phainóphoney » avec Jeremy Nedd et Fabrizio Di Salvo, qui est présenté dans le programme Mixed Pickles #4 au ROXY Birsfelden. Depuis 2016, ses recherches se sont étendues au-delà de la Suisse, avec un focus primaire sur la sur l'anthropologie, la proxémique et les théories spatiales, qu'elle intègre dans ses expérimentations chorégraphiques dans le cadre de différents programmes de résidence entre autres au Goethe-Institut, à la résidence de Darmstadt de l'Opéra de Hesse et à l'Opéra de Berlin, Hessisches Staatsballett et au Frankfurt LAB. En 2020, Narisawa a présenté sa performance « Have I ever spoken properly ? » au ROXY Birsfelden à Bâle, en Suisse. Son engagement en faveur de sa créativité et de la recherche l'a amenée à obtenir en 2021 un Master à l'Institut de Design Expérimental (anciennement Institut de Design Intégratif - Integratives Design). Plus récemment, une création de commande « TRAJECTORY » pour Fabula Collective a été présentée au Sadler's Wells 2022, soutenue par le Swiss CulturalFund UK. de l'ambassade de Suisse en Angleterre. Elle a reçu des bourses de DIS-TANZEN et de Darstellende Künste, qui lui ont permis de conceptualiser son projet « OMG - observation /motivation / glamorisation ». Narisawa a également reçu un voyage de recherche d'AtelierMondial et a participé à une résidence artistique de programme de résidence Reconnect du département culturel de Bâle-Campagne, afin de poursuivre ses recherches en cours.

Joseph W. Alford (né en 1973 à Londres GB, il/him) est un metteur en scène d'opéra et de théâtre britannique.
 Il a étudié l'anglais et le théâtre à l'Université d'East Anglia, puis a suivi une formation auprès de Jacques Lecoq à Paris. Lorsqu'il a quitté la France en 1997, il a fondé le Theater O,
avec lequel il a créé et joué des pièces de théâtre originales dans le monde entier. Outre son travail avec le 'théâtre O', il travaille comme metteur en scène dans le domaine du théâtre et de l'opéra. Pendant 9 ans, il a également travaillé en tant que metteur en scène de mouvement et a contribué à des à la création de mises en scène de grands opéras et de productions théâtrales dans le monde entier. Il a été responsable de la reprise de ces œuvres au Bolchoï à Moscou, au Wielki à Varsovie et au Staatsoper à Berlin. Dans le domaine de la monde de la musique et de la danse, il a collaboré avec le compositeur Sivan Eldar et la librettiste Cordelia Lynn, à la création d'un nouvel opéra chez Snape Maltings ainsi qu'avec le Ballet Rakatan à Cuba. Avec le compositeur Ed Jessen, il a travaillé sur deux nouvelles pièces, Gallup Memo et le Syllable à venir. Dans le monde du cinéma, il a travaillé avec l'artiste Daria Martin sur sur trois courts métrages qui ont été présentés dans des galeries et des festivals du monde entier.

Janiv Oron (*1975 Beer-Sheva IL/CH, il/elle) est un artiste multimédia et un DJ. Il est membre des Goldfinger Brothers, performeur, compositeur de musique expérimentale musique électronique et est actif dans différentes formations. Il a obtenu un master en pratique artistique contemporaine, musique et arts médiatiques à la Hochschule des arts à Berne (Bern University of Arts). Il cultive une approche indépendante de la approche artistique dans le cadre de relations collectives et interdisciplinaires. Ces expériences débouchent sur des œuvres d'art audiovisuelles. En se concentrant sur le développement de timbres et de textures, Oron crée des sphères ambiantes d'avant-garde qui donnent un aperçu de ses d'improvisation et explore les possibilités de la synthèse modulaire. Depuis une bonne vingtaine d'années, en Suisse et à l'étranger, lors de DJ-battles, nuits de club, concerts, open airs et défilés, mais aussi sur les ondes. entendre des chansons. Ce touche-à-tout a lancé plusieurs séries de soirées à succès et a eu sa propre émission sur la radio suisse SRF Virus. Janiv Oron vit et travaille à Bâle.