1:1 Conseil en dramaturgie
1:1 CONSEILEN DRAMATURGIE
Le conseil en dramaturgie s'adresse à tous ceux qui ont envie de développer une pratique réflexive sur leur propre activité chorégraphique et d'obtenir un feedback individuel. Dans le cadre de la série EinszuEins, le Tanznetz Freiburg invite des dramaturges expérimenté.e.s à participer à 6-8 sessions.
Les professionnels/ professionnelles de la danse viennent avec leurs préoccupations. Qu'il s'agisse de « grandes » questions ou de questions spécifiques à la phase de travail actuelle : Les 45 minutes de discussion permettent de penser, de filer et de réfléchir. Les artistes* de Freiburg peuvent ainsi demander conseil tout au long de l'année et développer différents points de vue sur la danse contemporaine et la chorégraphie.
Les dates sont attribuées chronologiquement en fonction des demandes envoyées par e-mail à info@tanznetz-freiburg.de, objet : 1:1 Conseil en dramaturgie. Veuillez indiquer tous les créneaux horaires auxquels vous êtes disponibles!
Passé
Dr (phil.) Jutta Krauß est chercheuse en danse, enseignante à la Haute école pédagogique de Fribourg et professeure invitée au Tanzwerk 101 pour le Bachelor (Honours Degree) of Arts Urban and Contemporary Dance à Zurich. Elle a étudié la culture de la danse à la faculté de philosophie et de sciences humaines de l'université de Berne/Suisse et a suivi une formation d'enseignante à la Haute école pédagogique de Fribourg. Elle a terminé sa thèse de doctorat avec la publication Voguing on Stage - Kulturelle Übersetzungen, vestimentäre Performances und Gender-Inszenierungen in Theater und Tanz (2020). Ses intérêts de recherche actuels incluent les processus de médiation dans la danse contemporaine, la relation entre le corps et le costume et la relecture des performances de genre dans la danse. Elle est vice-présidente de la Gesellschaft für Tanzforschung (gtf).
Dates:
Jeudi, 20.06.
17:00-17:45
18:00-18:45
19:00-19:45
Vendredi, 21.06.
10:00-10:45
11:00-11:45
12:00-12:45
des couleurs sur mon corps en mouvement. création d'un accès
Que signifie l’accessibilité dans le contexte de la neurodivergence et de la performance détendue ? Comment puis-je les intégrer dans mon travail artistique ?
La consultation vise à identifier et à éliminer les obstacles auxquels sont confrontés votre public, votre équipe et peut-être même vous-même en tant qu'artiste indépendant basé sur des projets. Nous trouvons des moyens d’intégrer l’accessibilité dans vos démarches artistiques, projets et événements publics.
Ces obstacles peuvent prendre plusieurs formes. Pendant la phase de production, par exemple, la structure (temporelle) du plan de répétition, les conditions locales dans les salles de répétition ou les formes de communication. En ce qui concerne la performance, ces barrières peuvent inclure des stimuli sensoriels tels que la lumière et le son, des effets spéciaux tels que le brouillard, les déclencheurs de contenu, la situation des sièges et du public, etc.
La neurodivergence décrit les personnes qui ne correspondent pas à la norme neurotypique et dont les fonctions cérébrales fonctionnent de manière significativement différente de celles des personnes neurotypiques. Ces personnes traitent les informations différemment, apprennent différemment et réagissent différemment de ce à quoi on pourrait s’attendre. « Relaxed Performance » est un format d'événement qui tient compte du fait que certains environnements, systèmes et paramètres créent des barrières pour les personnes car ils ne tiennent pas compte des différences individuelles lors de leur conception. Il s’adresse à un public qui bénéficie d’une ambiance théâtrale et événementielle plus détendue. Les principes du format vont d'une information préalable claire et compréhensible à une approche détendue des mouvements et des bruits du public. Cela crée une atmosphère d'accueil pour les personnes exclues par les conventions strictes des espaces de représentation : par exemple les personnes autistes, atteintes du syndrome de Tourette, souffrant de difficultés d'apprentissage ou de douleurs chroniques. Mais aussi simplement ceux qui se sentent à l’aise dans un environnement plus inclusif. Lors de la consultation, nous étudions si et de quelle manière ce format est adapté à votre travail.
Stephanie Scheubeck est une artiste neurodivergente avec diverses formes de synesthésie, dans lesquelles un stimulus ou un concept sensoriel déclenche simultanément et involontairement un deuxième stimulus/concept sensoriel. Elle perçoit, entre autres, les sons et la musique, son corps et ses odeurs comme des formes de couleurs texturées disposées dans et autour de son corps. Stéphanie mène des recherches artistiques et pratiques sur le lien entre synesthésie, danse et incarnation. Elle a obtenu sa maîtrise en danse avec distinction de l'Université de Bath Spa (2017, Royaume-Uni). Elle a auparavant étudié le théâtre musical, la nouvelle danse et la danse physique à Fribourg et à Berlin. En 2016, elle se forme en tant que praticienne somatique. Les performances de danse et numériques de Stephanie, ses films d'art vidéo primés et ses installations audiovisuelles sont fortement influencés par ses propres expériences synesthésiques et sont projetés à l'échelle internationale. En 2018, elle fonde Sound & Color Production, qui promeut la synesthésie comme exemple de la diversité des perceptions dans la société à travers l'art et la recherche.
A étudié l'histoire de l'art, la littérature et la musicologie à Karlsruhe et Berlin. De 1995 à 2015, elle a été directrice de production et dramaturge chez Sasha Waltz & Guest. De 1999 à 2004, directrice de la production artistique pour la danse à la Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin. 2016 - 2023 Responsable du programme musique et danse au festival national des salons. 2020 Création du réseau interdisciplinaire « Initiative Tanz Karlsruhe ». Dramaturge et producteur indépendant à Karlsruhe. En 2021, en collaboration avec Ben Rentz, le bureau de production « productions performing arts » a été fondé pour soutenir, conseiller et développer le travail des acteurs des arts du spectacle indépendants. Présidente de TanzScene Baden-Württemberg e.V.
Réservation au Jazz Club Hannover depuis novembre 2023.